The Doors est le premier disque du groupe éponyme, sorti en janvier 1967.
Il contient des titres devenus des classiques de la musique rock (Break on Through,
Light My Fire, The End...), ainsi que des reprises : Bertolt Brecht et Kurt Weil
(Alabama Song) et Willie Dixon (Back Door Man).
Contexte
En 1965 Ray Manzarek et Robby Krieger rejoignent le groupe, Krieger ne jouait
de la guitare électrique que depuis six mois. Le groupe signe à la Columbia Records pour
un contrat de six mois mais ne signe pas pour l'enregistrement. Ils signent plus tard avec
Elektra Records avec Jac Holzman.
L'album est enregistré au Sunset Sound Studios à Hollywood en Californie en moins d'un
mois avec l'ingénieur audio Bruce Botnick. Un magnétophone à quatre pistes est utilisé
pour l'enregistrement, ils utilisent principalement trois pistes, basse et batterie sur
une, la guitare et l'orgue sur la seconde et les voix de Morrison sur la troisième piste.
La quatrième piste est utilisée pour la superposition. Le musicien de session
Larry Knechtel joue la basse sur "Light My Fire" et quelques autres chansons pour
donner plus de force au son de la basse du piano Fender Rhodes de Manzarek.
Pour "The End", deux prises sont éditées ensemble pour réaliser l'enregistrement
final.
La parution de l'album est accompagnée d'un communiqué de presse : « Sur scène,
les Doors semblent évoluer dans leur propre monde. Les chansons des Doors sont
comme l'espace, elles sont ancestrales. On dirait une musique de carnaval.
Quand elle cesse, il y a une seconde de silence. Quelque chose de neuf a
pénétré dans la salle. »
En 1979, le film Apocalypse Now sur la guerre du Viêt Nam reprend The End comme
chanson d'ouverture.
Analyse
Les Doors ont été découverts par le fondateur d'Elektra Records lors de l'un
de leurs spectacles en résidence au Whiskey A Go Go sur le Sunset Strip.
Il était là à la demande du leader de Love, Arthur Lee. Une configuration inhabituelle
où la basse a été remplacée par l'orgue, le guitariste ne jouait que depuis quelques
mois et les rythmes du batteur étaient influencés par le jazz. Le chanteur principal,
Jim Morrison, était énigmatique et profane. Il les a signés et a embauché le producteur
Paul A. Rothchild pour enregistrer leurs débuts. Pour moi, c'est un album 5 étoiles.
'Break On Through', avec ses rythmes Bossanova, est la chanson parfaite pour ouvrir
les débats. 'Soul Kitchen', un hommage au restaurant Soul Food, Olivia's à Venice Beach,
est parfaitement dirigé à l'orgue par Ray Manzarek. 'Crystal Ship' est un trip au LSD
en version chanson. "Twentieth Century Fox", commence par le riff simple mais efficace
de Robby Krieger, ainsi que les paroles emblématiques "Eh bien, elle est à la mode maigre
/ Et elle est à la mode en retard." « Alabama Song (Whisky Bar) » est l'interprétation
par The Doors d'un opéra de Kurt Weill. "Light My Fire", sans aucun doute l'une des
plus grandes chansons de tous les temps, commençant par un seul craquement de la
caisse claire de John Densmore, ouvrant une porte dans votre esprit. Une version
brillante d'un classique de Willie Dixon, "Back Door Man" (Dixon a indirectement
beaucoup figuré dans cette liste). "The Doors" se termine par "The End", un conte
œdipien de 11 minutes qui causerait finalement beaucoup d'ennuis à Jim Morrison et
The Doors. En plus de ces paroles provocantes, "" Père ?" / "Oui, fils?" / "Je veux
te tuer" / "Mère? Je veux ... "", la chanson se termine par un couplet avec des
variantes des suivantes ligne "Putain, ouais, allez bébé / Baise-moi bébé, putain
de putain, ” pas aussi courant d'entendre en 1967 qu'en 2021. Des collections de
chansons emblématiques et parfaites. Montez le serpent jusqu'au lac.
